Das Balance Club / Culture Festival versteht sich als Schnittstelle von Clubkultur und Gesellschaft. Durch die Verschränkung von Diskurs, Kunst und Club schafft es die Möglichkeit, Gegenkultur in seinen vielen Facetten zu erforschen und politische Debatten zu ermöglichen.

Balance ist offensiv, interdisziplinär, feministisch, performativ und hybrid. Balance dekonstruiert und materialisiert. Balance lädt zur Ekstase gleichermaßen wie zur Reflexion, zum sich fallen lassen sowie zum neue Allianzen bilden.

Das Festival findet in seiner zweiten Edition als interdisziplinäres Event vom 29. Mai bis 2. Juni 2019 in Leipzig statt. Unter dem Titel corpo_realities fragt Balance nach unterschiedlichen Perspektiven auf Körperpolitik, Identitäten, Aneignung und Empowerment.

Wie lassen sich Identitäten dekonstruieren und Normen aufbrechen? Wie können strukturelle Ungleichheiten destabilisiert werden? Welche musikalischen Manifestationen gibt es abseits des Mainstream? Wie können Gegenentwürfe wirksam werden?

Nach neuen Antworten auf diese Fragen suchen wir gemeinsam: Mit einem vielschichtigen Programm aus Clubabenden, Performances, Konzerten, Workshops, Diskussionen und Installationen – Normen werden umgedeutet, Identitäten gebrochen, Diskurse verschärft. Musikalisch, performativ, politisch.

Balance Club / Culture festival sees itself as an interface between clubculture and society. By merging discourse, art and club it creates possibilities to explore counterculture in its many variations.

Balance is forward-thinking, interdisciplinary, feminist, performative, hybrid, deconstructing and materializing. Balance creates ecstasy as well as reflexion, letting go as well as alliance building.

From May 29th till June 2nd 2019 the second edition of Balance Club / Culture festival will take place as an interdisciplinary event in Leipzig. With the topic corpo_realities, it will investigate different perspectives on body politics, identities, reclamation, visibility and empowerment.

How can identities be deconstructed and norms be abolished? How can structural inequality be destabilized? Which musical manifestations exists apart from mainstream? How can alternatives can be visualized?

Together we search for new answers: With a multifaceted program of club nights, performances, concerts, workshops, discussions and installations, we are aiming to reinterpret norms, deconstruct identities and tighten discourses.

Team: Ulla Heinrich, Anna Jehle, Anja Kaiser, Sarah Ulrich, Jonas Holfeld, Kyle van Horn, Franz Thiem

Mi
Wed
29.05.

↑ OPENING BALANCE

DE Eröffnung des Festivals. Boot up der hybriden Installation CONVOLUTION des Kollektiv SEXES und einer speziell für die Neuproduktion entwickelten Performance. Musik: Dorothy Parker Choreographie: Francisco Baños Diaz Performer*innen: Natasa Dudar, Luke Francis, Yan Leiva, Lou Thabart  
EN Opening of the festival. Boot Up of the hybrid installation CONVOLUTION by the artist collective SEXES an a performance specially developed for the new production.  Music: Dorothy Parker Choreography: Francisco Baños Diaz Performers: Natasa Dudar, Luke Francis, Yan Leiva, Lou Thabart
20:00

● SEXES and Friends

Festivalzentrum KUB
Installation, Performance
DE SEXES: CONVOLUTION Wie funktioniert die Selbstorganisation von Materie? Welche Art von Beziehung unterhält der Körper mit dem Raum-Zeit-Kontinuum, mit dem Nichtmenschlichen,  mit Nationalstaaten, mit Technologie? Müssen wir unser Konzept von Natur überdenken? Sind wir dem Untergang geweiht? In einer begehbaren, raumgreifenden Installation in der biologisches und synthetisches Leben miteinander verwachsen und sich abstoßen, widmet sich das Kollektiv SEXES diesen Fragen aus verschiedenen Blickwinkeln. Die Beschäftigung des diesjährigen Balance Club / Culture Festivals mit dem Körper im Kontext (clubkultureller) Realitäten wird in dem von SEXES entworfenen technologischen Biotop aufgegriffen und mit dem eigenen Körper konfrontiert. Gleichermaßen wird die Installation zum Festivalzentrum und Container für Performances, Vorträge, Panels, Workshops und Screenings.   SEXES wurde 2016 von Marco Buetikofer, Lotte Meret Effinger und Florian Meyer gegründet und residiert im Netz. Das Kollektiv arbeitet interdisziplinär und amorph an der Schnittstelle von Kunst, Design und Musik. Im Fokus der Arbeit steht die Beziehungen zwischen Materie, Identität und Macht. Kultur ist das Medium, in welchem die Menschheit mit sich selbst kommuniziert. SEXES bietet eine Plattform für radikale Beiträge zu diesem Diskurs. Neben der Produktion und Veröffentlichung von Musik, Textbeiträgen und Kleidung, waren ihre Installationen zuletzt unter anderem in Het Bos, Antwerpen (BE, 2018), bei Waldburger Wouters, Brüssels (BE, 2018) und dem Studio For Artistic Research, Düsseldorf (DE, 2016) zu sehen.   http://sexes.work http://www.lottemeret.com/ http://www.postcom.name/ http://dontdj.tumblr.com/
EN SEXES: CONVOLUTION How does matter self-organise? What kind of relation is the body maintaining with the space-time continuum, with the non-human, with nation states, with technology? Do we have to rethink our concept of nature? Are we doomed? In a walk-in, expansive installation in which biological and synthetic life grow together and repel each other, the collective SEXES dedicates itself to these questions from different perspectives. This year's Balance Club / Culture Festival's engagement with the body in the context of (club-cultural) realities is taken up in the technological biotope designed by SEXES and confronted with one's own body. At the same time, the installation becomes the festival centre and a container for performances, lectures, panels, workshops and screenings.   SEXES was founded in 2016 by Marco Buetikofer, Lotte Meret Effinger and Florian Meyer and resides in the network. The collective works interdisciplinary and amorphous at the interface of art, design and music. The focus of the work is the relationship between matter, identity and power. Culture is the medium in which humanity communicates with itself. SEXES provides a platform for radical contributions to this discourse. In addition to the production and publication of music, texts and clothing, her installations have been shown at Het Bos, Antwerp (BE, 2018), Waldburger Wouters, Brussels (BE, 2018) and Studio For Artistic Research, Düsseldorf (DE, 2016).   http://sexes.workhttp:// www.lottemeret.com/http:// www.postcom.name/ http://dontdj.tumblr.com/
23:55

● Helena Hauff (DE), VTSS (PL), Juliana Huxtable (USA), LSDXOXO (USA), FAQ (DE), T-Data (DE), Stanley Schmidt (DE)

Institut fuer Zukunft
Clubbing
EN Balance's first club night begins with hard-hitting electro, fast techno and industrial on Trakt I, accompanied by a wild mixture of breakbeat, hip-hop, ballroom and everything in-between on Trakt II. Helena Hauff (DE) VTSS (PL) Juliana Huxtable (USA) Lsdxoxo (USA) FAQ (DE) T-Data (DE) Stanley Jonas Schmidt (DE) Helena Hauff is well known for her genre-bending, dark and gloomy sets as well as her productions which unfolded to full album-length for the second time on last year's Qualm. Brutaż resident VTSS draws her energy from the same era of raw, analogue EBM, while also exploring euphoric, mercurial rave sounds. Juliana Huxtable – who will also give a lecture at Balance, Forum Body Politics – is an incredibly diverse artist; writer, performer, curator, DJ and host of the New York-based nightlife project "Shock Values". Accompanied by CTM Floorgasm host and queer club icon LSDXOXO, these two will determine the sound of Trakt II.
Do
Thu
30.05.

↑ FORUM: BODY POLITICS

DE Als Gegenpol zur abschaffungswürdigen Tradition des „Männertags“, kommen wir im Balance, Forum Body Politics zusammen, um verschiedene feministische Perspektiven auf den Körper zu erforschen. Dafür haben wir, gemeinsam mit internationalen Aktivist*innen und Theoretiker*innen ein Programm aus verschiedenen Formen wissensbasierter und empowernder Praktiken zusammengestellt, für einen intensiven Tag voll mit politischem Diskurs, feministischen Genuss and hinreißenden Performances. Juliana Huxtable, Dj, Poetin und visuelle Künstlerin untersucht mit ihrer Arbeit POST die Schnittstellen von race, gender, queerness, Technologie und Identität. In Gender, Ecstasy and the Revolution präsentiert Chiara Baldini ihre eindrucksvolle Recherche zu prä-patriarchalen dyonisischen Riten. Desculonización, eine Performance von KEBRA, will eine performative und politische Rahmung für die Umdeutung normativer Begriffe wie Frau, Territorium, Spektakel und Pornographie schaffen, während sie die Rassialisierung nicht-weißer Körper hinterfragt. Die neue Arbeit der britischen Sound- und Performancekünstler*in Robin Buckley/rkss ist eine Untersuchung ihrer eigenen Transition, wobei Texte aus Octavia E. Butlers Imago sowie Hardstyle Sounds zum Einsatz kommen, um diese Erfahrung auszudrücken. Lexi Venus wird unsere Körper in eine sensorische, lustvolle Sphäre des Empowerment lenken, denn: Pleasure is Power! Das Kollektiv YOR wird das gesamte Forum Body Politics mit einer performativen Heilbehandlung begleiten: listen to yor heart, yor gut, yor body, yor choice. 
EN Creating an antagonism to the popular “Männertag”, we will come together to explore different feminist perspectives on the body - by listening, by feeling, by watching, by moving, by discussing. We combined various forms of knowledge-based and empowering practices to offer you a full day of pleasure, politics and performance. We invited the multi-talented Juliana Huxtable, who will present her work POST, dealing with the intersections of race, gender, technology and identity. Chiara Baldini will introduce us to her impressive research on pre-patriarchal Dyonisian practices as inspiration for todays empowerment in gender, ecstasy and the revolution. Desculonización, the performance of  KEBRA, is aiming to create a performative yet political frame for the resignification of normative slogans such as: woman, territory, spectacle and pornography while questioning the racialization of non-white bodies. Lexi Venus will guide our bodies in a sphere of sensoric, passionate empowerment, because Pleasure is Power! The collective YOR will support you with healing treatments: listen to yor heart, yor gut, yor body, yor choice. In their new live show sound artist rkss' new work is an exploration of their transition and navigating public space and institutions, using text from Octavia E. Butler's Imago, as well as hardstyle screeches and euphoric melodies to express this experience.
14:00

● Gender Ecstacy and the Revolution. The Cult of Dionysus and its relevance today w/ Chiara Baldini

Festivalzentrum KUB
Lecture
DE During the Greek and Roman times what remained of South European indigenous culture started to be assimilated into the beginning of “civilized” society and shamanic practices that were once part of many earlier cultures, became to be both very popular and very controversial. Techniques to induce altered states of consciousness, like dancing to repetitive beats for long periods of time, ingesting mind-altering substances and others, were wide spread among both popular and elite levels of society, first in Greece then in Rome. This resulted in the first clashes between an inclusive, queer positive and women empowering worldview and an increasingly militarized, hierarchical, mysogynist and intolerant society.
14:00

● Treatments: YOR – Listen to your heart

Festivalzentrum KUB
Performance
DE Das Kollektiv YOR wird das gesamte Forum Body Politics mit einer performativen Heilbehandlung begleiten: listen to yor heart, yor gut, yor body, yor choice.
15:00

● POST w/ Juliana Huxtable

Festivalzentrum KUB
Lecture
DE The iconic Juliana Huxtable is an American artist, writer, performer, and musician. Exploring the intersections of race, gender, queerness, technology, and identity, Huxtable uses a diverse set of means to engage these issues, including self-portraiture, text-based prints, performance, nightlife, music, writing, and social media. Huxtable references her own body and history as a transgender African American woman as she challenges the socio-political and cultural forces that inform normative conceptions of gender and sexuality. 
16:00

● Pleasure is Power w/ Lexi Venus

Festivalzentrum KUB
Workshop
DE Lexi Venus entstammt einer langen Linie von Pirat*innen und Hexen, revolutionären Sexarbeiter*innen, lustvollen feministischen Theoretiker*innen und innovativen Sexeducater*innen. Im Workshop PLEASURE IS POWER sind alle eingeladen sich 1,5 Stunden von der Außenwelt zu verabschieden und gemeinsam das emanzipatorische Potential der Lust zu entdecken. Feministische Pornos und erotische Lesbenliteratur aus dem Berlin der 20er Jahre werden dabei behilflich sein.
18:00

● Desculonización w/ KEBRA

Festivalzentrum KUB
Performance
DE KEBRA ist DJ und bildende Künstlerin mit einem Schwerpunkt auf Videoarbeiten und Performances. In ihren verschiedenen Projekten schlägt sie durch öffentlichen und gestalterische Interventionen eine erneute Besetzung des Körpers und des Raumes vor. Ihr Perspektive bildet einen politischen Rahmen für die Umdeutung normativer Kategorien wie: Frau, Territorium, Spektakel und Pornografie. Sie nahm an internationalen Festivals, Ausstellungen und/oder künstlerischen Aufenthalten in Mexiko, Brasilien, Guatemala, Kolumbien, Puerto Rico, Ecuador, Peru, Finnland, Holland und China teil. KEBRA ist Gründerin (2012) des Kollektivs für Produktion und Vertrieb von lateinamerikanischen experimentellen Videos und Performances FILMARALHO. DESCULONIZACIÒN - Performance Desculonización ist eine transfeministische Plattform, die seit 2015 aktiv ist und ihren Sitz in Brasilien und Mexiko hat. Ein Netzwerk der Überlebensfürsorge für prekarisierte Körper. Das Kollektiv handelt durch den Körper und durch Worte und bringt Geschichte, Musik, Tanz und kritische Inhalte zusammen. Die Hauptaktivitäten von Desculonización sind: Workshops, Videoprojektionen, Performances, Interventionen, Gesprächsformate, DJ-Sets und Übersetzungen. Ihre Themen sind: Geschlechtergewalt, Ethnisierung, Sprecher*innenperspektiven, Territorialität, Self-Care und sexuelle/emotionale "Gesundheit". https://www.instagram.com/desculonizacion/ https://www.instagram.com/re_kebra/
EN KEBRA is a DJ, Master in Conservation of Documentary Archives and visual artist with trajectory in video and performance. In her different projects she proposes re-existences for the occupation of the body as well as the public space through street, graphic and sound interventions. Her gaze makes a political frame for the resignification of normative slogans such as: woman, territory, spectacle and pornography. She participated in festivals, exhibitions and/or artistic residencies in Mexico, Brazil, Guatemala, Colombia, Puerto Rico, Ecuador, Peru, Finland, Holland, China. She is founder (2012) of the collective of production and distribution of Latin American experimental video and performance FILMARALHO, and since 2015 she has been working through workshops of Baile Funk her proposal: Desculonización. DESCULONIZACIÒN - Performance Desculonización is a transfeminist support platform which has been active since 2015 and is based in Brazil and Mexico. A network of care for survival of precarized bodies that occupy third world lands. The collective acts through the body and words, bringing together history, music, dance and critical content. The main activities of Desculonización are: workshops, video projections, performances, interventions, conversation wheels, DJ-Sets and translations. All the activities are marked by a line that activates the creation of new horizons of ideas through feminisms. Themes are: gender violence, racialization, place of speech, territoriality, self-care and sexual/emotional “health”. https://www.instagram.com/desculonizacion/ https://www.instagram.com/re_kebra/
19:30

● Marginalized bodies dancing is power: The empowering potential of the (dancing) body w/ Chiara Baldini, Ari Garcia, Robin Buckley, KEBRA, moderiert von Sarah Ulrich

Festivalzentrum KUB
Panel
DE Hat die eigene Körperlichkeit und Sexualität das Potential zum feministischen Empowerment? Was macht die clubkulturelle Masse zum Ort, in dem marginalisierte Körper ihre Subjektivität und Sexualität neu definieren, mit ihr experimentieren und sie ausleben können? Abschliessend zum Thementag "Body Politics" wollen wir verschiedene Perspektiven zusammenbringen und Fragen zur körperlichen Selbstermächtigung im Clubraum diskutieren.    Mit: Kebra (Brasil/Mexico), Chiara Baldini (Italy/Portugal), Ariclenes Garcia (Berlin), Robin Buckley/rkss (London). Moderation: Sarah Ulrich
EN Do corporeality and sexuality have the potential for feminist empowerment? What makes the clubcultural crowd a space where marginalized bodies can redefine, experiment with and live out their subjectivity and sexuality? We are closing the "body politics" day with a panel bringing various perspectives together to discuss questions of bodily self-empowerment in the club space.  With: Kebra (Brasil/Mexico), Chiara Baldini (Italy/Portugal), Ariclenes Garcia (Berlin), Robin Buckley/rkss (London) Moderation: Sarah Ulrich
21:00

● For Jodahs w/ Robin Buckley/rkss

Festivalzentrum KUB
Performance
DE rkss, oder Robin Buckley, ist ein*e in London ansässige*r Produzent*in, Performer*in und DJ. Ihre*seine Arbeit beschäftigt sich mit der Politik und Ästhetik von Clubkultur, Technologie und Queerness. Ihr*sein neuestes Album DJ Tools, das auf Lee Gamble's UIQ veröffentlicht wurde, basiert auf ihren*seinen Live-Performances, bei denen sie*er EDM-Samplepacks zu fragmentierter Computermusik rekontextualisiert. Das Album wurde vom Pitchfork Magazine als eines der zehn besten Experimentalalben des Jahres 2018 ausgewählt. Zu rkss´s jüngsten Live-Auftritten gehören das ICA, Sonic Acts Festival, Cafe Oto und schwarzescafé Zürich sowie DJ-Sets beim Wysing Art Festival (wo sie*er 2018 auch an der Sonic Cyberfeminisms Residency teilnahm), MILANOROVINA Mailand und Homodrop London.   For Jodahs rkss' neue Arbeit ist eine Erforschung ihrer Transition, der Bewegung im öffentlichen Raum und in Institutionen, wobei sie Texte aus Octavia E. Butlers Imago sowie Hardstyle-Screeches und euphorische Melodien verwendet, um diese Erfahrung auszudrücken.
EN rkss, or Robin Buckley, is a London based producer, performer and DJ. Their work explores the politics and aesthetics of club culture, technology and queerness. Their latest album DJ Tools, released on Lee Gamble's UIQ, is based on their live performances where they recontextualise EDM sample packs into fragmented computer music and was selected by Pitchfork Magazine as one of their top ten experimental albums of the year for in 2018. Recent live performances include the ICA, Sonic Acts Festival, Cafe Oto and  schwarzescafé Zurich, as well as DJ sets at Wysing Art Festival (where they also took part of the Sonic Cyberfeminisms residency in 2018), MILANOROVINA Milan and Homodrop London.   For Jodahs rkss' new work is an exploration of their transition and navigating public space and institutions, using text from Octavia E. Butler's Imago, as well as hardstyle screeches and euphoric melodies to express this experience.
Fr
Fri
31.05.
13:00

● Voguing for Beginners w/ Ariclenes Garcia / Future V

Sportetage Süd
Workshop
DE ARIGATO MELODY aka Mother LaQuefa Arise kommt für einen VOGUING Workshop aus Berlin! Er ist in der europäischen Ballroom Szene bekannt, vor allem aber in Berlin als Leiter von Future V, einem Voguing Projekt, das für queere Geflüchtete begann und mittlerweile offen für alle ist. Kommt vorbei! Jeder ist willkommen. Keine Vorkenntnisse notwendig, jedoch eine Anmeldung.
EN VOGUING Workshop with Berlin-based Voguer ARIGATO MELODY aka Mother LaQuefa Arise, known in the European Ballroom Scene and especially in Berlin as the head of Future V, a growing Voguing project that started out for queer refugees, but is open to anyone who’s interested! Spread the word. Everybody welcome! Open to all levels. Please sign up for the workshop via the ticket link in this event. Thank you!
16:00

● Screening: Berlin is burning

Festivalzentrum KUB
Movie
17:00

● How techfeminists in Latin America creates spaces free from sexist violence w/ Constanza Piña

Festivalzentrum KUB
Lecture
DE Wie können wir, ausgehend von feministischer Theorie & Praxis aus Lateinamerika und dem globalen Süden, neue Räume für ein ausgelassenes und inklusives  Zusammenleben schaffen? Ein Gespräch über die Etablierung von Begegnungen zwischen Frauen, trans und nicht-binären Personen mit dem Ziel des Kennenlernens und des Austauschs kollektiver Ideen. In einer Atmosphäre der Solidarität, Schwesterlichkeit und Liebe wollen wir unsere Körper zelebrieren und uns über soziale Technologien des Genuss, der Leidenschaft, der Kreativität und der Subversion austauschen: It's our party.  
EN How can we create new spaces of a festive and inclusive co-existence through ideas of feminist theories from Latin America and the global south? A talk about establishing meetings for women, trans and non-binary persons with the aim of getting to know each other and share collective ideas in an atmosphere of complicity, sisterhood and love, to celebrate our bodies and think about about social technologies of enjoyment, pleasure, creation, subversion: Our party.  
18:00

● Let’s noise w/ Constanza Piña

Festivalzentrum KUB
Workshop
DE Ein Ort für FLINT* (Frauen, Lesben, Inter-, Nicht-binäre- und Transpersonen), die gemeinsam lernen wollen, auf kreative Weise Musik zu mischen, Verbindungen herzustellen und zu dekonstruieren. Lerne mit Constanza Pina wie du deine eigenen Audiokabel, Kontakt- und elektromagnetischen Mikrofone baust, um damit akustische Instrumente zu verstärken und Effekte zu generieren. Bring einfach die Instrumente mit, die du schon zu Hause hast – egal ob Kabel, Mixer, Mikrophone oder alles andere, was du zum Musik machen finden kannst. Teile deine Klangkörper und mach dich frei von deinen Ängsten vor Musikanlagen und Soundsystemen. Am Ende machen wir eine gemeinsame Jam Session! Nicht verpassen – komm zum Workshop... and let’s make noise together!! Dieser Workshop ist ein Ort frei von chauvinistischer Gewalt.
EN A shared space for FLTI* and non-binary people that want to learn how to mix music creatively, create crazy connections, feedbacks, no inputs and other deconstructions together. Learn how to create your own audio cables, contact and electromagnetic microphones to amplify and to introduce effects on you acoustic instruments. This is a space free from chauvinist violence. Bring the instruments that you already have at home, your cables, mixers, microphones and anything else you have to play, share it with us and let yourself free from the fear of soundsystems. We will finish our journey with a Jam session. Don’t miss this – come over and let’s make some noise together!  
19:00

● Die Gewalt der Musik. Zum gesellschaftlichen Gehorsam in der Technobewegung w/ Dr. Iris Dankemeyer

Festivalzentrum KUB
Lecture
DE Techno begann als Revolte gegen die Unterhaltungskultur. Die neue Musik wollte nicht mehr als akustische Hintergrundkulisse zur Vermeidung von Einsamkeitsgefühlen vor sich hindudeln oder in Diskotheken als Animiermelodik die Lügen der love songs verbreiten. Sie erschuf dagegen mit konsequent geilem Bumsbeat eine eigene Clubkultur und ein neues Gemeinschaftsgefühl. Waren die Ohren zuvor von bekömmlichen Tönen verweichlicht worden, forderte Techno zwingend und kompromisslos Gehorsam. In Berlin wurde aus einer anfangs noch in Tresoren und Bunkern abgeschotteten Subkultur binnen weniger Wendejahre eine Massenkundgebung mit verzehntausendfachter Mitläuferzahl. Bis heute ist die Partykultur ein Standortfaktor der Kreativindustrie. Die Instrumentalisierung von Techno zur Generalhymne der „arm, aber sexy“- Ideologie hat geholfen, die prototypische Existenzweise des Prekariats gegen dessen eigene politische Interessen durchzusetzen. Wer die Arbeitslosigkeit mit dem Ende der Arbeit verwechselt, braucht eben keine Freizeit und keinen Feierabend zur Kompensation der Arbeitsstunden mehr, sondern ein Nachtleben, das zur neuen Vollzeitbeschäftigung wird.  Der Vortrag erinnert an das, was Techno einmal ausdrückte: das Lebensgefühl der untergegangenen Industriestadt Detroit. Hier entstanden die dystopischen Zukunftsklänge zum einen als musikalische Emanzipation von den Standards der „race music“, zum anderen als verzweifelte Reaktion auf die Erfahrung von Verwahrlosung, Armut und Gewalt. Wie konnte aus der Not der amerikanischen „Techno City“ Detroit eine Tugend der selbsternannten „Hauptstadt der Clubkultur“ Berlin werden? Und warum eignete sich ausgerechnet die musikalische Negation der Popkultur als Exportschlager und Massenkulturware fürs gesamtdeutsche Gemeinschaftsgefühl? Ist es die Gewalt der Musik, die noch heute Individuen in mythischen Tanztempeln zusammenführt, wo sie sich als körperliche Kreaturen durch eine gemeinsame Sache glücklich verbunden fühlen und nicht als Konkurrenten durch ein abstraktes Gesetz getrennt? Oder ist Techno die Musik der Gewalt, die Hörige in einen konformistischen Kollektivritus zwingt und gerade als Ausnahmezustand die Regeln der Gesellschaft befolgt und bestätigt?
20:00

● Screening: SEARCHING EVA

Festivalzentrum KUB
Movie
DE Eva – 25, Vagabundin, Model, Dichterin, Sex-Arbeiterin, Feministin, Musikerin, Sternzeichen Jungfrau – gab sich mit 14 Jahren den Namen selbst, erklärte Privatsphäre zu einem überholten Konzept und veröffentlichte ihren ersten Tagebucheintrag online. Seither teilt sie ihr Leben bis ins intimste Detail mit Kids aus aller Welt. Dies ist die Geschichte einer jungen Frau, die im Internet erwachsen wurde und aus ihrer Selbstsuche ein öffentliches Spektakel macht, das die Frage aufwirft, was „eine Frau denn genau zu sein hat“. Durch Evas viele wechselnden Personas offenbart sich eine Generation, für die das Konzept einer fixen Identität ausgedient hat.  Das Portrait eines modernen Menschen. Ein Film von Pia Hellenthal (Autorin/Regiseurin). Cinema Documentary / 84 min / 2019 / Produced by CORSO Film / Co-produced by ZDF-Das kleine Fernsehspiel, in cooperation with VICE. Funded by: Gerd Ruge Stipendium, Film- und Medienstiftung NRW, BKM , Goethe Institut Libanon   www.searchingeva.com  
EN Eva – 25, drifter, Berliner, poet, pet-owner, sex worker, virgo, recovering addict, housewife, feminist, model – declared privacy an outdated concept at the age of 14. This is the tale of a young woman growing up in the age of the internet, turning the search for oneself into a public spectacle, challenging you on what a woman „should be“. Through her fragmented personalities you see the emergence of a generation, in which the concept of a fixed identity has grown old.  A portrait of modern existence. By Pia Hellenthal (writer and director). Cinema Documentary / 84 min / 2019 / Produced by CORSO Film / Co-produced by ZDF-Das kleine Fernsehspiel, in cooperation with VICE. Funded by: Gerd Ruge Stipendium, Film- und Medienstiftung NRW, BKM , Goethe Institut Libanon  www.searchingeva.com
23:55

● Gianni Mae live (DE), Action Ahrens live (DE), M.E.S.H. (USA), gal & XVII as Carbon Dehydrate (DE), RZR (DE)

Institut fuer Zukunft
Clubbing
EN Continuing a tradition set by the LEVEL-series, the second night will be a mixture of live rap performances and DJ sets filled with femme-focused hip-hop, bass, trap, and futuristic club sounds. Gianni Mae - live (DE) Action Ahrens - live (DE) M.E.S.H. (USA) gal & XVII as Carbon Dehydrate (DE) RZR (DE) Gianni Mae describes herself as a "Berlin based trap queen from Curacao" and attracted a lot of attention with her debut single "They Say", produced by the infamous duo Broke Boys. She will perform a live show after a warm-up by Actions Ahrens, of Eisenbahnstraße's very own Schmutzige Teenager. Berlin's M.E.S.H. – one of the founding members of the JANUS crew which disrupted Berlin's formerly techno-dominated dance-scene – is no stranger to IfZ's dancefloor. He'll close the night with one of his eclectic high-energy sets, fusing together all kinds of contemporary club sounds.
Sa
Sat
01.06.
13:00

● Empowering Booty Work w/ Isi (Watch mi step)

Sportetage Süd
Workshop
DE Free your Booty! – Twerk, Jiggle, Shake it Off! Im Tanz-Workshop erlernst Du unterschiedliche Tanztechniken Deine Hüfte und Po isoliert vom restlichen Körper zu bewegen.  Die ausdrucksstarken Bewegungen in der Hüfte setzen feminine Energie frei und machen einfach Spaß! Befreie Dich von Glaubenssätzen und gesellschaftlichen Rollenbildern, lerne Dich und Deinen Körper auf eine neue Weise zu zelebrieren! Ohne Zwänge und Normen tanzt Du im geschützten Raum. Der Workshop ist für AnfängerInnen geeignet und open for all gender!   Isi ist Tänzerin und Tanzlehrerin des jamaikanischen Streetdances Dancehall. Sie Initatorin des Dancehall Movements WATCH MI STEP unter dessen Namen sie seit 2011 Tanzunterricht, Workshops und Events in Leipzig organisiert. 2008 wurde Isi zur offiziellen deutschen Dancehall Queen gekürt und tanzte sich beim European Dancehall Queen Contest 2009 auf Platz 3. 2004 kam Isi das erste Mal mit Dancehall in Berührung. Zunächst erlernt sie die Schritte autodidaktisch und im Ausstausch mit anderen europäischen Tänzer*innen. Um sich weiterzubilden, besucht sie regelmäßig Dancehall Workshops mit jamaikanischen Tänzer*innen und fährt einmal jährlich nach Jamaika um direkt vor Ort über die Dancehall Kultur zu lernen. Tanz ist für sie mehr als nur Bewegung, es ist die Möglichkeit Dich selbst zu fühlen und zu erkunden. Darauf aufbauend Energie freizusetzen und das Vertrauen in Dich selbst zu bestärken.
16:00

● Das politische Subjekt Frau. Was kann ein materialistischer Feminismus leisten? w/ Koschka Linkerhand

Festivalzentrum KUB
DE In einer Gesellschaft, in der sowohl Geschlecht als auch Arbeit immer flexibilisierter erscheinen und die Ungleichzeitigkeiten im Frauenbild augenfällig sind, hat der queere Feminismus der Vielfalt Konjunktur. Aber es bleibt ein Unbehagen: Können wir davon ausgehen, dass ein Feminismus, der fast ausschließlich mit Differenzen hantiert und sich an geschlechtlichen und sexuellen Identitäten abarbeitet, realpolitisch handlungsfähig ist? Fehlt hier nicht die Vermittlung der Vielfalt mit feministisch-materialistischer Gesellschaftstheorie, die historisch gewachsene und strukturelle Benachteiligungen erfassen kann? Es muss darum gehen, das bestehende Geschlechterverhältnis zu analysieren, um kritisch zu intervenieren und darüber hinaus utopisch produktiv zu sein. Wie lässt sich also ein materialistischer Feminismus bestimmen, der mit dem politischen Subjekt Frau operiert, ohne die Differenzen und Widersprüche zu vernachlässigen? Welche politischen Felder müssen feministisch neu erobert und verteidigt werden – im Spannungsfeld zwischen politischer Nüchternheit und revolutionärer Hoffnung?
16:00

● Fe*male Ableton User Group w/ NKISI

Institut fuer Zukunft
Workshop
DE Workshop for FLINT (Frauen, Lesben, Trans, Nicht-Binäre Personen) only.
EN Workshop for FLINT (Frauen, Lesben, Trans, Nicht-Binäre Personen) only.
18:00

● Political strategies in clubculture w/ Paata Sabelashvili, Constanza Piña, Bogomir Doringer, Lotte Meret Effinger, moderiert von Sarah Ulrich

Festivalzentrum KUB
Panel
DE Wie können Clubräume politisch sein? Welche Strategien gibt es, um Sichtbarkeit und Repräsentation zu schaffen? Was braucht Clubkultur, um Gegenkultur sein? Wie können Räume von marginalisierten Gruppen angeeignet werden? Gemeinsam mit verschiedenen internationalen Protagonist*innen wollen wir Strategien und Erfahrung einer politischen Clubkultur diskutieren. Mit: Paata Sabelashvili (Tbilisi), Constanza Piña (Mexico City/Chile), Bogomir Doringer (Vienna), Lotte Meret Effinger (Berlin) Moderatorin: Sarah Ulrich Präsentiert von Telekom Electronic Beats.
EN Telekom Electronic Beats presents: Political strategies in clubculture w/ Paata Sabelashvili (Georgia/Estonia), Constanza Piña (Chile/Mexico), Bogomir Doringer (Serbia/Vienna), Lotte Meret Effinger (Berlin), Host: Sarah Ulrich We dance together - we fight together? Not only last years Bassiani protests in Tbilisi (Georgia) have shown that club culture offers much more than just raving: It can be political. We invited protagonists from different places to investigate the question of how (club) culture can contribute to political change and will not only discuss historical examples but also future strategies. We want to discuss: How can club spaces be political? What strategies do we have for visibility and representation? Which opportunities does clubculture as counterculture offer? How can spaces be reclaimed by marginalized groups? Constanza Piña is a techfeminist from Chile/Mexico and founder of Cyborgrrrls Mexico. She will share her broad knowledge of feminist strategies within Latin American (club) cultural spaces. Bogomir Doringer is a researcher/artist from Serbia who will introduce his Artistic Research PhD at the University of Applied Arts Vienna on "Dance of Urgency", a theory of a dance that rises in times of personal and collective crisis, based on his research to "I dance alone". Lotte Meret Effinger is an artist from Berlin who recently held a Goethe Institute resident in China. Her work analyzes contemporary and historic forms of material culture while continously confronting the results with her studies on political, social and feminist theories. Paata Sabelashvili is a civil rights activist from Georgia/Estonia, part of the White Noise Movement. He has founded Georgia's first LGBT organization and has been active in club cultural contexts since the 90s. Host: Sarah Ulrich (Journalist, Researcher)
19:00

● Lanark Artefax live (UK), Angel-Ho live (SA), Carla dal Forno live (AUS), Michela Pelusio live (IT), Judith Crasser (DE)

UT Connewitz
EN Balance concert night. Lanark Artefax - live (UK) Angel Ho - live (SA) Carla dal Forno - live (AUS) Michela Pelusio - live (IT) Judith Crasser (DE) Balance’s concert night is the festival’s musical highlight and takes place at UT Connewitz – one of the oldest still preserved cinemas in Germany, and an immersive and fascinating place. The evening will range between cloudy '70s inspired songs, futuristic neo-pop anthems and abstract, jungle-infused electronics. Carla Dal Forno uses electronics, electric guitar and spare beats to highlight and weave in her own voice, the soul and heart of her slow, bitter-sweet songs. Her debut album "You Know What It’s Like" on Blackest Ever Black was followed by several EPs and last years Top Of The Pops, a psychedelic, minimalistic and breathtaking masterpiece. Lanark Artefax came to prominence with his release on Lee Gamble’s imprint UIQ and his club hymn "Touch Absence", a jam which has closed countless DJ sets. His audio-visual-performance is a demanding trip into the hallucinogenic and disturbing aesthetics of hyper-euphoric rave and its after-effects. South African artist and founder of NON Worldwide, Angel-Ho will perform her freshly released Hyperdub album "Death Becomes Her". Taking inspiration from the likes of Lady Gaga, Missy Elliott and Björk, the themes in Angel-Ho’s music and lyrics range from "love, sex, glamour [to] struggle...universal fantasies treated with an ambiguity that restructures the narrative within a trans identity." Art scientist, sculptor, performer and independent curator Michaela Pelusio will present her optoacoustic instrument Space Time Helix, which she describes as “a metaphor for the return to the root of things, and to the simplicity and the complexity of the macro- and microcosmos, the internal and external space, the architecture of the mind and the architecture of nature. A natural phenomenon which is almost a miracle right in front of your eyes.” WARNING: FLASHING LIGHTS! This show may potentially trigger seizures for people with photosensitive epilepsy.
23:55

● NKISI (BE), Sentimental Rave (FR), Oceanic (NL), Tygapaw (USA), Interviews live (DE), Solaris (DE), OSTBAM (DE), Portable/Bodycode (SA)

Institut fuer Zukunft
Clubbing
EN Fast techno, sultry club and bleepy electro close out the final Balance night. NKISI (BE) Sentimental Rave (FR) Oceanic (NL) Tygapaw (USA) Interviews - live (DE) Solaris (DE) OSTBAM (DE) Nkisi unites countless cultural influences in her unique DJ and production style. Congolese polyrhythms, Dutch hardcore, Playstation soundtracks and haunting '90s rave elements find themselves evenly matched in NKISI's world of sound. Supported by Sentimental Rave and IfZ-resident SOLARIS., it's safe to say that Trakt I will be going very, very fast this night. With Tygapaw we welcome another heroine of New York's queer music scene at Balance, host of the "Fake Account" nights, and producer behind the stunning Love Thyself EP—a big favorite of the whole Balance team. She and De School resident Oceanic will play Trakt II alongside a special guest yet to be announced.
So
Sun
02.06.
21:00

● Obsequies, Corazón de Robota, sinosc b2b Shō

Pracht
Clubbing
EN Balance’s closing-event will be a special collaboration with one of our favorite collectives which runs one of Leipzig’s view places for extraordinary electronic music called Pracht. Focussing on rather abstract sounds between ambient, stripped-down, computed love-songs, noises and other-worldly field-recordings, our last evening will be something between an intense listening-session and one big collective hang-out. Obsequies (Knives) - live Corazón de Robota (sudamerica experimental) - live sinosc b2b Shō (SHAPE / AVA) - DJ The mysterious producer Obsequies caught large attention with the album "Organn" on Planet Mu’s sublabel Knives, which is best described as an far of soundtrack-like ambient work which reflects sci-fi utopianism as well as melancholic hauntology: “At its core, Organn is a record about love and duality. Taking inspiration from Isidore-Lucien Ducasse's poem 'Les Chants de Maldoror', the record is antagonistic yet often drops its temper to reveal blistered beauty within the fray. Such are the condradictory elements within the compositions themselves: widescreen claustrophobia; glimmering sludge; piercing VHS ambience.“ Corazón de Robota is the monicer of chilenian artist and dance-performer Constanza Piña who also holds a lecture on Day 3 of Balance. She performs her wild and noisy live-sets on partly self-constructed synthesizers and machines, to build sonic landscapes that create an immersive and hypnotic vibe. Pracht is a Leipzig-based non-profit community project, which got founded with the goal to introduce sonic extraordinarities to the local music scene and to establish a platform for music-specific and interdisciplinary creative exchange on a low threshold basis. As the venue is notified as an association-center, the entrance is only allowed with a membership-proof, which you can easily get with a single signature at the entrance. the membership is for free.
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